Laboratório
de projetos

Alice Riff é cineasta, vive em São Paulo. Realizou os longas “Meu corpo é político”, “Eleições” e “Platamama”. É produtora executiva de “Histórias que nosso cinema (não) contava”, de Fernanda Pessoa. Seus filmes passaram por festivais como Visions du Réel, Dok Leipzig, BAFICI, Mostra de Tiradentes.

Amanda Gabriel é atriz e arte-educadora licenciada no curso de Artes Cênicas da UFPE em 2004. Tem pesquisado sistematicamente os processos e metodologias de construção do discurso e criação do ator. Ao longo dos últimos 15 anos vem atuando como Preparadora e Produtora de Elenco, além de Assistente de Direção ao lado de diversos realizadores do cinema contemporâneo e de dar aulas e oficinas de atuação.

Emílio Domingos é cineasta, pesquisador e roteirista. Sócio-diretor da Osmose Filmes, dirigiu 4 longas-metragens documentários -“Favela É Moda” (2019), “Deixa na Régua” (2016), “A Batalha do Passinho” (2013) e “L.A.P.A.” (2008) – e 10 curtas. Desenvolve seu novo projeto de longa “Black Rio! Black Power!” sobre os bailes de soul  dos anos 1970 no Rio de Janeiro. Roteirizou o filme do diretor Lula Buarque de Hollanda, “Gilberto Gil – Antologia volume I” (2019) e “Viva São João” (2002) de Andrucha Waddington, entre outros. Acaba de roteirizar a série “Anitta: Made in Honório” sobre a cantora Anitta para a Netflix e o podcast “No Passinho do Funk” para a Kondzilla/Spotify. Realizou clipes de Marcelo Yuka, BNegão, Lucas Santtana, entre outros. Foi pesquisador em filmes como “Mistério do Samba” (2008) e “Pierre Verger” (2000). É curador do Festival Visões Periféricas, da Mostra Internacional do Filme Etnográfico e do Documenta-se Cineclube. Cientista social formado pela UFRJ com estudos na área de antropologia visual e mestre em Cultura e Territorialidades pelo PPCULT – UFF. Atualmente, é pesquisador associado ao GRUA (Grupo de Reconhecimento de Universos Artísticos/Audiovisuais).

Eduardo Valente é formado em cinema pela UFF (Niterói), com mestrado pela USP e atualmente cursando o doutorado na mesma UFF. Foi crítico de cinema e editor das revistas de crítica Contracampo (1998-2005) e Cinética (2006-2011), além de ter escrito vários textos para catálogos de mostras e festivais no Brasil e no mundo. Como cineasta, ganhou o Primeiro Prêmio da Cinefondation do Festival de Cannes em 2002 com seu curta Um Sol Alaranjado, por um júri composto, entre outros, por Martin Scorsese e Abbas Kiarostami. Realizou outros dois curtas (Castanho, 2003; O Monstro, 2006) e um longa-metragem (No Meu Lugar, 2009), todos também exibidos no Festival de Cannes, entre outros festivais pelo mundo. Dirigiu o setor internacional da Ancine (Agência Nacional de Cinema) entre 2011 e 2016. Desde 2016, é membro da equipe de programação do Olhar de Cinema – Festival Internacional Curitiba, assim como delegado para o Brasil do Festival de Berlim. Trabalhou como programador em inúmeros festivais de cinema no Brasil, como Festival do Rio, Festival de Curtas de São Paulo, Festival de Curtas de Belo Horizonte, Mostra de Tiradentes, Cine Ceará, entre outros, tendo sido ainda diretor artístico do Festival de Brasília entre 2016 e 2018. Foi avaliador de projetos do programa Ibermedia, além de ter participado de júris em festivais como Talinn Black Nights, Jeonju, Cape Winelands, Havana, entre outros. Foi coordenador de cursos na Academia Internacional de Cinema, no Rio de Janeiro no ano de 2017 e ministrou cursos de roteiro, crítica e direção de cinema.

Fernanda Lomba é produtora executiva para projetos e filmes de ficção e documentários. Ganhadora da bolsa para produtora executiva negra no American Film Market, promovido pela Spcine e LATC, em novembro de 2019. Convidada para o ambiente de mercado MIPTV, em Cannes, realizado em 2019. Nos últimos três anos, atua também como consultora de projetos, ministra oficinas, mediação de encontros e composição de banca de avaliação de projetos. É cofundadora no NICHO 54. Pelo NICHO 54, foi convidada pelo Festival Cabíria, realizado em 2019, para a mesa Encontro de Ações Afirmativas, e também pelo Ambiente de Mercado do festival de Brasília a ministrar a aula aberta em novembro de 2019; e convidada para acompanhar o programa Diversity and Inclusion na 70. Berlinale em fevereiro de 2020.

Iana Cossoy Paro é roteirista, professora e consultora. Atual Diretora da Cátedra de Roteiro da EICTV – Cuba. Assina com Sandra Kogut o roteiro de Três Verões (2019); com Marcelo Muller, o longa Eu te Levo (2017) e com Graziela Mantoanelli, De Peito Aberto (2018). Colaborou no roteiro de As Duas Irenes (2017), de Fabio Meira. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP com a dissertação Escrever o som: busca pelo espaço do sonoro em roteiros audiovisuais. Formada em Cinema pela EICTV. Consultora em laboratórios como PanLab e BrLab. Membra do Coletivo Vermelha, que estuda e promove ações relacionadas à participação e representação das mulheres no audiovisual.

Jeferson De estudou cinema na USP. Em 2000, publicou o manifesto “Dogma Feijoada”. Dirigiu os curtas “DISTRAÍDA PARA A MORTE” (2001), “CAROLINA” (2003) e “NARCISO RAP” (2005). Seu longa de estreia, “Bróder”(2010), estreou no Festival de Berlim.  Em 2013, dirigiu a série “PEDRO E BIANCA”, ganhadora do Emmy Kids Awards. Em 2015, estreou o seu segundo longa “O AMULETO” . Em 2016, dirigiu a comédia  “CORRENDO ATRÁS”, baseada no livro de  Helio de La Peña. Na TV, dirigiu  “ESCOLA DE GÊNIOS” (Mixer/GLOOB). Em 2019, foi um dos diretores da novela “BOM SUCESSO” (TV Globo). Em 2020, lançou “M-8”, Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival do Rio e Prêmio APCA de Melhor Filme de Ficção 2020. Atualmente, finaliza o seu longa sobre Luiz Gama.

Karim Ainouz é um premiado cineasta, roteirista e artista visual. Estreou como diretor com MADAME SATÃ (Cannes Un Certain, Regard 2002). Seus outros trabalhos incluem NARDJES A. (Berlin Panorama, 2020), CENTRAL AIRPORT THF (Prêmio Anistia de Berlim, 2018), FUTURO BEACH (Competição de Berlim, 2014), THE SILVER CLIFF (Quinzena de Diretores de Cannes, 2011), VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO (Veneza, Orizontti, 2009) e CÉU DE SUELY (Veneza, Orizontti, 2006). A VIDA INVISÍVEL, o último longa-metragem de Aïnouz, ganhou o prêmio Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2019 e, desde então, já recebeu vários prêmios em todo o mundo. Aïnouz é tutor de roteirista e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Paula Gomes é roteirista, diretora e produtora. Estudou cinema na Escuela Septima Ars de Madrid e especializou-se em documentário no Centro de Formación Profesional de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP-Sica). É parte da Plano 3 Filmes, coletivo de realizadores baianos, que atua junto desde 2006, dedicando-se à produção de obras narrativas para cinema, TV e outras mídias. Juntos, realizaram mais de 15 projetos, entre curtas, longas e séries de TV.  Entre os filmes do grupo, destacam-se o documentário “Jonas e o Circo sem Lona”, que teve sua world première no IDFA e já passou em festivais de mais de 30 países; tendo recebido 13 prêmios, incluindo o TFI Latin America Arts Fund, concedido pelo Tribeca Film Institute (EUA) e o Prêmio do Público do Festival de Toulouse (França), e o longa de ficção “Filho de Boi”, que estreou no último Busan International Film Festival (Coreia do Sul) e recebeu recentemente o Prêmio do Público no Festival de Málaga (Espanha). Em paralelo ao seu trabalho como realizadora, Paula também atua como consultora de projetos de documentário, integrando as equipes do DiásporaLab e NordesteLAB.

Paulo de Carvalho é diretor artístico do Festival CINELATINO e Tübingen/ Stuttgart/ Freiburg na Alemanha. Foi programador do Festival de Locarno, na Suíça, do DokLeipzig – Festival de Documentários e Animação de Leipzig, na Alemanha, e consultor de filmes latinoamericanos para a Quinzaine de Realizadores de Cannes. Desde 2010, participa da organização, programação e seleção de projetos do CineMundi – Encuentro Internacional de Coprodução em Belo Horizonte. Desde 2008, tem participado como jurado internacional na seleção de projetos de documentários e ficção para os Conselhos de Cultura do Chile, Colombia e Ecuador. Trabalha regularmente como tutor de projetos latinoamericanos para Talent Projects no “Coproduction Market” da Berlinale. Em 2017 e 2018, participou como líder do Núcleo Criativo da produtora Filmes de Abril, São Paulo. Desde 2016, ministra aulas sobre Estratégias para Desenvolvimento de Projetos na Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños in Cuba. Coproduções (seleção): GIRIMUNHO de Helvécio Marins Jr, O PROCESSO de Maria Augusta Ramos; LAS MIL Y UNA de Clarisa Navas (Argentina).

Talita Arruda atua nas áreas de curadoria, distribuição, programação e exibição de filmes nacionais há dez anos. Estuda estratégias de distribuição e formação de públicos em diversos segmentos do mercado audiovisual. Integra júris, comitês de seleção, painéis, rodadas de negócios, mesas de debate e oficinas em diversos festivais e mostras de cinema nacionais e internacionais. Desde 2016, coordena a Sessão Vitrine e atua como gerente de lançamentos na Vitrine Filmes.

André Araújo é Produtor Cultural formado pela Universidade Federal da Bahia, mestre e doutorando em Cultura e Sociedade pela mesma universidade. Pesquisador na área de Economia da Cultura, com foco no setor audiovisual. Tem experiência nas áreas de gestão e políticas culturais, assessoria de comunicação e comunicação e direitos humanos, tendo passado pelas equipes de instituições como CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, Cipó – Comunicação Interativa, Centro de Comunicação Democracia e Cidadania/UFBA e Associação de Trabalhadores Rurais do Estado da Bahia. É sócio-fundador do Laboratório Audiovisual, organizador do NordesteLAB – plataforma de articulação e fomento que realiza, desde 2015, um evento de mercado audiovisual na cidade de Salvador-BA. Também coordena o projeto “Observatório do Audiovisual Baiano”, que reúne dados sobre o setor audiovisual na Bahia.

Marcos Bautista é produtor no coletivo Plano 3 Filmes. Produziu o documentário “Jonas e o Circo sem Lona”, que estreou em salas de cinema no Brasil e foi comercializado para TVs do Uruguai, Colômbia, México e Coreia do Sul. Seu filme “Filho de Boi”, recebeu o Prêmio Film4Climate, concedido ao projeto mais bem alinhado com as metas de desenvolvimento da ONU e conquistou o prêmio de público no Festival de Málaga, na Espanha. Atualmente, trabalha na pós-produção da série de ficção “Boi Bandido” e no desenvolvimento dos projetos “Sam”, “Ana” e “Abraços do Fim do Mundo”.

Melina Bomfim é baiana e brasiliense, criada entre os dois territórios, é formada em Comunicação Social com ênfase em audiovisual, pós-graduada em Cinema Documentário no Observatório del Cine de Buenos Aires e mestranda no Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRB. É sócia-fundadora da produtora TANTAS, baseada em Brasília. Atua como realizadora audiovisual, pesquisadora, curadora e produtora de mostras e festivais audiovisuais. Na multinacional Fox Broadcasting Company, foi produtora de conteúdos em programas veiculados no México, Argentina e Brasil. Como assistente de direção, trabalhou em diversas produções entre curtas, longas e séries de TV. Atualmente, faz parte da coordenação do 4º Lab Negras Narrativas, uma realização da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro – APAN, com patrocínio da Amazon Studios e do Amazon Prime Vídeo.

Paula Gomes é roteirista, diretora e produtora. Estudou cinema na Escuela Septima Ars de Madrid e especializou-se em documentário no Centro de Formación Profesional de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP-Sica). É parte da Plano 3 Filmes, coletivo de realizadores baianos, que atua junto desde 2006, dedicando-se à produção de obras narrativas para cinema, TV e outras mídias. Juntos, realizaram mais de 15 projetos, entre curtas, longas e séries de TV.  Entre os filmes do grupo, destacam-se o documentário “Jonas e o Circo sem Lona”, que teve sua world première no IDFA e já passou em festivais de mais de 30 países; tendo recebido 13 prêmios, incluindo o TFI Latin America Arts Fund, concedido pelo Tribeca Film Institute (EUA) e o Prêmio do Público do Festival de Toulouse (França), e o longa de ficção “Filho de Boi”, que estreou no último Busan International Film Festival (Coreia do Sul) e recebeu recentemente o Prêmio do Público no Festival de Málaga (Espanha). Em paralelo ao seu trabalho como realizadora, Paula também atua como consultora de projetos de documentário, integrando as equipes do DiásporaLab e NordesteLAB.

Paulo Barata – Baiano, 54 anos, formado em comunicação social pela ECO – UFRJ, com MBA pela University of Pittsburgh. Foi diretor-presidente da NBCUniversal Networks Brazil entre 2001 e 2019 e produtor-executivo no Mulsithow entre 1996 e 2001. Atualmente, estudando produção audiovisual, roteiro e colaborando com NordesteLAB como consultor.

Tami Martins é amapaense, diretora e roteirista da Animação Solitude. Sócia das produtoras Castanha Filmes e Jubarte Audiovisual. Lecionou no ensino superior no 1º Bacharel em Design do Amapá até 2019. É ilustradora e vive atualmente em Salvador-BA.